Chord Progression

基本的にTSTとTDTになります。
TDTモーション多用がバップ、TSTモーション寄り（ドミナントモーションを感じさせない）がモーダルになります。

基本カデンツは２パターンTDTとTSTの２つしかありません。
TSDTは？とお思いですか？それは逆リハモで考えて省略すると究極この２パターン以外しかありません。

❗️基本コード＋インターバル２度コードのみ

難しいポイントはコードがインバージョンした時です。
そのためシンプルにインターバル２度だけを注意をして配置する。

オリジナルコード＝＞インバージョンコード　＝＞オリジナルコードなど
通常コード＝＞２度インターバル＝＞オリジナルコード
２度インターバル＝＞２度インターバル＝＞オリジナルコード

などなど

インバージョンコードはシンプルに２度インターバルだけを追って２音だけで弾くと超簡単。
通常コードの７度インターバルの２音だけにすると逆に難しいので、そのまま弾く。

コードRoot追いで、下記のプログレッションを自由に弾いて遊ぶ。

Chords Progression

●ダイアトニックコードプログレッション
・１→ ALL
・５→ １、６：トニック or 循環トニックｗ
・７→ ３、５、１：ドミナント or トニック（または転調）
・６→ ２、４、５、（３）：サイドスリッププログレ＋メディアント
・３→ ４、６、（２）：サイドスリッププログレ＋メディアント
・４→ １、２、５、７：ドミナントモーション（１４１トニックループもあり）
・２→ ３、５、７、（４）：ドミナントモーション
※２＝４（サブドミ）、３＝６（トニック）、５＝７（ドミナント）Rootless Chordで同じ、同等と考えるとグッと楽になるｗ

Twentieth-Century Harmony 巨匠ヴィンセント・パーシケッティ本より

👍AXIS System ＝巨匠パット・マルティーニ直伝　Diminishプログレッション

AXIS SYSTEMです。
この図では隣、三角形で動くことを教えてくれています。
すべて無理なく、隣の音へ上下で動けます。

AXIS SYSTEM、プログレッション理論はこの図で全部解決ｗ

Barry Harris Method Ⅱ-Ⅴは２軸連接コンディミで覚えると楽

バリーハリスメソッドの通りにⅡーⅤ進行。
ブラザーシスターシステムとはまあ裏コードですｗ

もちろん裏コードはⅤコードで使います。

The Barry Harris Harmonic Method for Guitarより

Ⅱｍ７＝Ⅳ６
Ⅴ７＝ｂⅥｍ６＆Ⅱｍ６

こうなります。
いきなりｂⅥｍ６は指、サウンド的に結構難しいのですが、Ⅱｍ６ならDimは統一されているしサウンド的にも簡単だと思いますｗ

最初の２５進行は、Ⅳ６ーⅡｍ６が優しいのでこちらで練習していきます。

👍バリーハリスメソッド：Ⅱ｜Ⅴ ＝ Ⅳ６｜Ⅱｍ６

これならサウンド的（インサイド）にもフィンガー的にも優しくかなりしっくりくるｗ

全部の２度インターバルを連続してみるとｗ

Ⅵコンディミになる👍

👍グレート Ⅵ コンディミ＝Ⅳ６＋Ⅱｍ６＋ｂⅥｍ６

Ⅳ６＋Ⅱｍ６＋ｂⅥｍ６の全部入り２度インターバルはⅥコンディミを覚えればバッチリ👍

コンディミが丁度コードトーンになっているのでそのままスケールトーンを適応すればOK。
これでどこにジャンプしてもエニーキー全部丸々超簡単ｗ

でも中入れDiminishはコンディミに入っていないので、３ディミニッシュ全部使うことになる。

あとインバージョンを覚えるなら１７統一で覚えたほうが楽。

👍Ⅱ｜Ⅴ ＝ Ⅱｍ７｜Ⅶφ＆Ⅳφ

インバージョン練習がかなり楽になるｗ

Ｃ

オープンボイシングコンセプト Rootless Chords Concept

❗️ソロで弾くときはベース重要。

鍵盤ポジション	内容
左手	１７、７１
右手	旋律、コード
リズムカウント	❗️心の振り子を身に付けて行く

１７ベース弾きオープンボイシング

鍵盤ポジション	内容	KeyC Ⅱm
左手	Ａ１３７、Ｂ７１３：Ⅱ-Ⅴ＝３７トーナルⅣ軸	DFC,CDF
右手	Rootless Triads Chords：３、５、７、９・・・	F,Am,C,Em・・・
右手	Barry Haris Method Rootless Triads Chords：２５１＝４、b６、５	F,Abm,G

左手Rootlessの場合
・Aパターン：３５７２
・Bパターン：７２３５

Mode Scale適応

●トニック
ガイドトーンがベースになります。
そしてトニックはアウトしない。
メジャートニックはイオニアン、リディアン。
マイナートニックはドリアン、フリジアン。

●サブドミナント
メジャーサブドミナントはドリアン、フリジアン、エオリアン。
マイナーサブドミナントはロクリアン、ロクリアン♮9、ロクリアン♮13

●Mode Scale Major Change
Dorian ＝Ⅰ
Phrigrign＝Ⅲｂ
Aeolion＝Ⅳ

Ⅱ＝Dorian、Paralell、Rootlessでまんまですね。
ⅤはAllテンションでアウト感出すならシフトでフリーでもかなり楽に素晴らしい響きが得られる。

使い方はもちろん師匠マーク・レビン　ピアノブック本の通り。

●Voicing基礎：SW＋4th＋US
・4th Chords
・SW Chords
・UST Chords

❗️困った時の三つ	説明	奏法
テトラ	分けて考える。	ガイドトーン＋テンション
軸音、AXIS	軸で考える。	２５：３７同一音＝Ⅳ軸
インターバル	隣を考える。暗記。	２３４５インターバル

曲コードの数値化表記 iReal Proの活用

表示を数値化しておけば、得意なキー、エニーキーで演奏が簡単。
曲全体の構成と転調、全てがわかりやすく表示されます。

https://www.irealpro.com/

参考図書

曲にMode Scale適応

👍 Ⅱ Chords：Root Melodic Minor b7 ＝ Dorian ＝ Ⅱ 7th Ionian

●Georgia On My Mind
いくつメジャースケールがあるか数えてみましょう。

Chords	Scale
１M	５Major
７ｍ｜３	６Major
６ｍ	５Major
４ｍb｜７	b３Major
３ｍ｜６	２Major
２ｍ｜７	１Major
＃４ｍ｜７	３Major

Majorはこれだけですね。あとは7thチェンジのところはオルタードチェンジすればいいとして１２b３３５６の４つのスケールをチェンジして使います。

●モードスケール＝ミラースケール

上記はdorianですが、Phrygianを弾くなら隣のWhole Tone１DownズラしたMajorにするだけすねｗ
ここがモード＝ミラースケールを適応します。

Mode	Interbal	Scale
Mixolydian	４度下	１Noteアウトした同系統のMajor
Dorian	１度上	２Noteアウトした同系統のMajor
Lydian	m３下	３Noteアウトした同系統のMajor

なので同列系列でアウトさせるだけと考えておけばOK。

Phrygianだけは別系統。

ミラースケール ALL Mode

ミラーインターバル	Mode
２度	Dorin
３度	Phrygian
４度	Lydian
５度	Mixolydian
６度	Aeorian
７度	Locrin

毎日のエニーキートレーニング

そしていきなり究極の練習法を書いておきますｗ
ちゃんとやるようにｗ

●改定　極み👍より実践的に弾くためのStep練習法

スケール基礎練習

Steps	スケール基礎練習内容　※全てエニーキーで練習
Step０	メジャースケール
Step１	ミラースケールモード
Step２	b9 Alt Diminish スーパーロクリアン（Ionian b9）
Step３	👍👂ジェリーバーガンジーメソッド　メカニカルファミコン上上下上パターン＋音配置バランス１２３

コード基礎練習

Steps	コード基礎練習内容　※全てエニーキーで練習
Step０	ダイアトニックコード
Step１	セカンダリードミナント A１３７、B７１３ ABインバージョン Ⅱ：１b６７、Ⅴ：７１３or４ Ⅱ：１５７、Ⅴ：７１３or４ Ⅱ：１６７、Ⅴ：７１３or４ ※Ⅴは12Note使えるので自由。
Step２	バリーハリスメソッド　２５インバージョンと考え２軸で気楽に自由に弾く。
Step３	ミラーモードポリコード、ペダルetc...

バリーハリスメソッドによるブロックコードスケール練習

Steps	ブロックコード習得基礎練習内容　※全てエニーキーで練習
Step１	メジャースケール
Step２	２音メジャースケール
Step３	内声追加

※正確にはバップスケール。メジャースケール＋b６。
※あとはメロマイ＝スーパーロクリアン＝Ionian b９＋b６も練習。

リハモの法則性

基本的にリハモは３つのパターンに分類されます。

パターン	説明
AXIS型	裏コード、AXIS System（裏コード、クロマティック）
トーナルチェンジ型	一時転調、トーナルチェンジしてプログレッション（セカンダリードミナント）
Rootless型	Rootを省略（ガイドトーン軸のRootless 36=73 例：Fm７＝Fm6＝Bb7）

これらのパターンのいづれかになりますので、どれだろうか？と考えて理論書を読めば理解が深まります。

一時転調プログレッション（近親調、セカンダリードミナントなど）

一時転調とは、トーナルであるトニックが一時的にチェンジし、転調することで、転調先のプログレッション適応される古くからあるリハモです。

コード	属性音	プログレッション
Ⅰ	Tonic	All Chords
Ⅱ	Dominant(sub)	Ⅴ
Ⅲ	Tonic、Dominant	Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ（Domi）
Ⅳ	Sub Dominant	Ⅰ、Ⅱ、Ⅴ
Ⅴ	Dominant	Ⅰ、Ⅲ、Ⅵ
Ⅵ	Tonic、Dominant	Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ

セカンダリードミナント適応
とても素晴らしい響きがします。
Ⅰ：ⅠーⅤ7ーⅠ
Ⅱ：Ⅰ－Ⅵ7－Ⅱm7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅲ：Ⅰ－Ⅶ7－Ⅲm7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅳ：Ⅰ－Ⅰ7－ⅣM7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅴ：Ⅰ－Ⅱ7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅵ：Ⅰ－Ⅲ7－Ⅵｍ7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅶ：Ⅰ－#Ⅳ7－Ⅶｍ7（b5）－Ⅴ7－Ⅰ

一時的転調はそのコードをトニック転調で使います。
セカンダリードミナント、近親調一時転調チェンジなどがあります。

上記のプログレッション表に合わせて動きます。
例えば、Ⅵ Tonicとして４度上はⅡM7そしてⅥ Tonicへ戻るなど。

セカンダリードミナントもこのパターンですね。
例えば、Ⅵ Tonicとして２度上はⅦｍ7そして５度上はⅢ７そしてⅥｍのTonicへ戻るなど

とても素晴らしい響きがします。
Ⅰ：ⅠーⅤ7ーⅠ
Ⅱ：Ⅰ－Ⅵ7－Ⅱm7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅲ：Ⅰ－Ⅶ7－Ⅲm7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅳ：Ⅰ－Ⅰ7－ⅣM7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅴ：Ⅰ－Ⅱ7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅵ：Ⅰ－Ⅲ7－Ⅵｍ7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅶ：Ⅰ－#Ⅳ7－Ⅶｍ7（b5）－Ⅴ7－Ⅰ

○セカンダリードミナントをAXIS Changeしてみましょう。
まずは裏コードと呼ばれる180度の対極軸（Opposite AXIS）にあるものです。

Ⅰ：ⅠーbⅡ7ーⅠ
Ⅱ：Ⅰ－bⅢ7－Ⅱm7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅱ：Ⅰ－bⅢ7－Ⅱm7－bⅡ7ーⅠ
Ⅲ：Ⅰ－Ⅳ7－Ⅲm7
Ⅳ：Ⅰ－bⅤ7－ⅣM7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅴ：Ⅰ－bⅥ7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅵ：Ⅰ－bⅦ7－Ⅵｍ7－Ⅴ7－Ⅰ
Ⅶ：Ⅰ－Ⅰ7－Ⅶｍ7（b5）－Ⅴ7－Ⅰ

モーダルプログレッション

短三度下からのコードを弾けば、モーダルプログレッションなる認識になります。
確かに斬新な展開で素敵な響きになりますｗ

モーダルプログレッションはこちらが正しい理論となり、今後はSD、D、T＝４３２プログレッションが認識を正して、弾くことにします。

スーパートニックがⅡｍと言えば、クロマティックメディアント。

ノンガイドトーン：モーダルBlues

So WhatとImpressionコード

学ぶならこれみたいな曲がMaiden Voyageです。

https://en.wikipedia.org/wiki/Maiden_Voyage_(Herbi...
https://en.wikipedia.org/wiki/Maiden_Voyage_(compo...

Maiden Voyageコード

Maiden Voyage F7オリジナルコード

D7 | | | | F7 | | |
D7 | | | | F7 | | |
Eb7 | | | | Eb7 | | |
D7 | | | | F7 | | |

もちろんこれはWikiに書いてあるようにSo WhatやImpressionと同じ曲です。

So Whatオリジナルコード

G7 | | | |
G7 | | | |
G7 | | | |
G7 | | | |
Ab7 | | | |
Ab7 | | | |
G7 | | | |
G7 | | | |

ですね。

ただし、この表現はあまり使われない、説明されないのは、7thという固定概念が先行してしまうため、あえて7thであるとは言われない。この説明をしてしまうとモーダルではなくなるためｗ

しかし、まあオリジナルはこれである説明を加えるなら下記になります。

Drop2、３コードのようにバス配置がDrop配置です。
RootlessコードですからP5下配置トーンはRootです。
Root軸で見ると、インターバルはちょうど両脇２＋m３の関係です。

そしてやはり注目するべき箇所はガイドトーンと7thコード特有の＃４度インターバルがない。

ノンガイドトーン＝＃４なしですｗ
ドミナントを感じさせない秘訣ですねｗ

モーダルはこれまでのトーナリティ、トライアドコード感を一切感じさせないようにしている。
トライアドの旨みをリードに移行したサウンドですねｗ

・Quartal Voicing（ノン3rdインターバル）
・ノンガイドトーン＝＃４
・Rootless拡張とクラスターコード

これがまあモーダルジャズのスタートになるのでしょうか。

この5度上マイナーの５ｍ／Rは、もちろん７ｔｈコードで使えるので、７ｔｈコードのリハモでバンバン使われています。
これを覚えて置けば、この5度上マイナーコードとDropボイシングをいつでも使うことができます。

やはりブルースということを忘れずに正しい解釈はこちらかと思うｗ

👍ガイドスケール＝ドミナントの５度上マイナースケールチェンジ＝ブルーススケール

ガイドスケール：ディミニッシュブルーススケール

とりあえずガイドブルーススケールのエニーキー対応まとめ

コード	ブルーススケール
Ⅰｍ｜Ⅳ７	１ Blues Scale
Ⅱｍ｜Ⅴ７	２ Blues Scale
ⅠM７｜Ⅵ７	３ Blues Scale
ⅣM7｜ｂⅦ７	４ Blues Scale
Ⅴｍ｜Ⅰ７	５ Blues Scale
Ⅵｍ｜Ⅱ７	６ Blues Scale
Ⅶｍ｜Ⅲ７	７ Blues Scale
ｂⅥｍ｜Ⅶ７	＃４ Blues Scale

👍２minor Root＝Blues Scale

２ｍルートのブルーススケールですからメロマイのままですねｗ
メロディックマイナーのいつもの答えになりましたｗ
まあメロマイをブルーススケールにした方が色々といい感じなんでｗ

なのでドミナントはディミニッシュ進行のブルーススケールチェンジするとⅣ Dorian＝Blues Scaleにもなりますね。
ブルーススケールはPhrygian＝Lydianにしてもよし。
サイドスリッピングもあり。
書いてみると簡単ですねｗ

ーーーーーOld

作成中

古典と前衛のコードプログレッション概念

Chord Progression	トニック	サブドミナント	ドミナント
Functional Progression	CMaj7、Em7	Dm7、F maj7	G7、Bm7b5
Rootless Modal Progression	G7、Bm7	Am7、Em7	Dm7、FMaj7
Rootless Modal Progression	D6、GM7	AbM7、Eb6	CM7、BbM7、Dm7

古典的なコードプログレッションはAXIS Systemを使えばセカンダリードミナントなどの理解が早まる。
これ以上は説明は書籍を読んでください。

しかし、コードプログレッションは説明するとその通りにしようとするため、お勧めしません。
コードを弾くなら、まずコード名や今弾いているコードなんて考えるのは一切不要、適当にミストーンなく、押さえれば良いだけ。

コード弾きするならミストーンに注意して、好きに押さえろで終わりです。
好きに押さえろはまず耳で聞いてこの響きが素晴らしい、好きならそれでOKです。コード名？なんやろな？知らんｗそれで何も問題ありません。
もちろん弾くための簡単なルール（コードスケールとアドリブスケール）と己の耳と好みの問題などもありますので、私なりのルールと好み、ミストーンについてはバッキング・コンピング参照。

しかし、コードプログレッションが本当に役に立つのは、アドリブで必要のためと考えてください。
コードプログレッションはアドリブ演奏・分析で使うものです。

👍上記表の古典ダイアトニックコードスケールを使ってアルペジオ弾きするだけで十分かっこいい。

その他にもたくさんの本に、アドリブ用に用意されているこのコードにはこのスケールを使え表みたいなものを使えといったものを使えば良いわけです。もちろんコード弾きにも使えます。
しかし、ここではオールドスタイルのコードプログレッションの通りに進行します。まずは基本モードに忠実に。

Rootless Chord Progression概念

２５１をRootless ６コードチェンジをしたとき

コード	６コード	メモ
ⅠMaj7	１、５	キー表記
Ⅱm7	１、４、５	キー表記
Ⅴ7	２、５、b６	キー表記

上記の６コードDrop2 Voicingが使えることになります。

Chord Progression	トニック	サブドミナント	ドミナント
Rootless Modal Progression	D6、GM7	AbM7、Eb6	CM7、BbM7、Dm7

このようなチェンジが使える理由は、まずモードスケールであること、そしてRootlessになります。
モードスケールで考えた時、これまでの固定観念である通常の１３コード概念を捨てて、SVTはモードスケール上にあるものは全てのコードに適応できると考えましょう。
そしてルートを抜く。通常の古典ルートコードは１３なので、それより上にあるコードトーンを根音として扱います。
これだけ。

初心者の人は、もっとシンプルな枯葉で試してみましょう。
その時は思いっきりディミニッシュを効かせて弾きましょうｗ

Giant Steps Rootless Chord Change

上記の２５１チェンジでRootless Chordチェンジを実際の曲に適応。
２５１の代表曲であり最高峰Giant Stepsで６コードチェンジしてみます。
所々説明が端折られていますが、基本細分化25は5のみで考えることも可能。
基本Giant Stepsのコード進行はⅤ-Ⅰのみと考えます。

ペンタと６コードにはピッタンコかと。

Original Chord

Key	2	5	1
Eb	~~Fm7~~	Bb7	EbM7
G	~~Am7~~	Cb7	GM7
B	~~Cm7~~	Fb7	BM7

●Rootless Chord Change

Key	2	5	1
Eb	B6	Bb7	Bb7
G	~~Eb6~~	Cb7	Cb7
B	G6	Fb7	Fb7

Rootless Chord Chanegeを数値化すると２５１→ｂ６５５チェンジ。

Key	2	5	1
Eb	B6	B6	Bb7
G	~~Eb6~~	Eb6	Cb7
B	G6	G6	Fb7

Rootless Chord Chanegeを数値化すると２５１→ｂ６b６５チェンジ。

Key	2	5	1
Eb	B6	EbM7	EbM7
G	~~Eb6~~	GM6	GM6
B	G6	BM7	BM7

Rootless Chord Chanegeを数値化すると２５１→ｂ６１１チェンジ。
以下省略。

Rootless Chord Chanegeを数値化すると２５１→２２２チェンジ。
Rootless Chord Chanegeを数値化すると２５１→１１１チェンジ。
Rootless Chord Chanegeを数値化すると２５１→５５５チェンジ。

b６２２、b６１１、b６５５・・・・と組み合わせは自由。
NGは１→b６だけは無い。

●上記チェンジ内容まとめ
b６度チェンジがトーナルチェンジ。
Ⅳ Dorianを考えればいつでもトーナルチェンジ可能。

コード	パターン
５１	オリジナル
１１	トニックオンリー
１５	逆転
５５	ドミナントオンリー
b６１	トーナルチェンジ
b６５	トーナルチェンジ

あと２ Lydianチェンジもありますが省略。

❗️いつでも２つのトーナルが使える、正規トーナルドミナント。

●各６コードスケールごとのまとめ

スケール認識と重複箇所
B15、B4、B23の表記は黒鍵をCから数えた表記
ディミニッシュのこと。

1	2	5	b6
G	A	D	Eb
Eb	F	Bb	B
B	C#	F#	G

-	Dim	Borrow
G	Eb:B23	D:B4
A	F:B4	E:B14
D	Bb:B14	A:B23

-	Dim	Borrow
Eb	B:B4	Bb:B15
F	Db:B15	C:B23
Bb	F#:B23	F:B4

-	Dim	Borrow
B	G:B15	F#:B23
C#	A:B23	G#:B4
F#	D:B4	C#:B15

コルトレーンチェンジ：Shifting

ここでやっとコードプログレッションらしい単語の登場ですが、あのお決まりのトライアングルの説明はしません。

コルトレーンチェンジの真の意味はShiftingになります。

コルトレーンサークルと言われる巨匠ジョン・コルトレーンが書き残したものです。

Rootless Chordチェンジで６コードチェンジを適応すると各コードの重複した無難なチェンジだけでそろえると１２５b６チェンジが可能になります。
Giant Steps Rootless 6 Chord Changeは上記参照。

Giant Stepsのコルトレーンのコピー譜を使います。

２５１単位でコピー譜の調合だけを拾い読みしてみましょう。
コルトレーンはスケールトーンしか使っていません。所々クロマティックは出てきます。

動画はBb譜面のため、１度下がっていますが、調合だけ読み取ります。
Shift＋＜で再生速度を0.25、0.5で遅くします。
Shift＋←で５秒巻き戻せます。
Space再生、ストップ

👍youtubeを使ったスロー再生はアドリブコピー、耳コピーに役立ちます。''

次のことが読み取れます。
・15はMode範囲内です。
・bⅥチェンジすると次のトーナルを重ねることが可能。これでShiftingできるということになります。
・ⅡチェンジはLydianなので使えますが、＃４は使っていません。これがMode適応になります。

❗️Giant Steps：G,Eb,Bを１２５b６の組み合わせで６Chord Drop２ Voicing Arpeggio.

コンディミは２つガイドトーンなしとガイドトーンありの２パターン。

・GideToneなしUSTあり：ガイドトーンへのクロマアプローチ。
・Gide ToneありUSTなし：USTへのクロマアプローチ。

２つ使って、どちらでもクロマで動く。

Coltrane Change アドリブ

上記のコルトレーンのアドリブからアドリブ分析します。

コルトレーンは６コードからペンタトニックへ切り替えました。６コードのクラスター化で2ndを入れた。
そしてもう１つModalの適応。Modeスケールトーン以外の音は除外。Dropディミニッシュ、Drop Lydian。

それに伴い、演奏スタイルが変化。
基本的にモード以降の曲はホワイトノート以外の音は使われませんが、テンションはGiant Stepsのようにシフトさせて使われる。
Giant Stepsのホワイトノートのスケールチェンジポイントは、ホワイトノートを参照。

スケールトーン以外のディミニッシュトーンは使わず、ホワイトノートだけのディミニッシュトーンを用いることにより、これまでのディミニッシュ感が無くなり、バップフレーズカラーのようなものは消え去ります。ディミニッシュは２つ使えるとして、外れているトーンをDropして抜けば良いだけ。Ⅱ Lydianも同様。

Ⅱ Lydianやディミニッシュトーンはアプローチネタになりますので、アプローチ方法は多い方が都合が良い。
Lydian、ディミニッシュをそのまま弾けばバップ調。Mode感を出すため音を抜くならDropしてそのまま弾かなければ良いだけです。
あとクラスターなので、アルペジオ基準のターゲットノートに向かってスケールで移動。アルペジオ感を払拭しています。

Giant StepsがModalである説明とModeの理解、そしてDrop2の重要性の理解も増したことだと思います。

しかもそれがコードプログレッション、コルトレーンチェンジで理解させてくれる図書なんて見たことも読んだこともないｗ

そして前衛音楽がなぜShiftできるのかの説明も込みで、全てコミコミの全部入り。Giant Stepsは本当に色々なものが詰まっています。

コルトレーンチェンジは２５１のマルチトーナルセンターキーと理解していても、２５１をトーナルだけで弾けと言われてもコルトレーンのような演奏は出来たでしょうか？誰もが試すはずですが、あんなに凄い演奏はできないｗ

Giant Steps トーナルシフトチェンジ

Giant Stepsのシフトを考えていきます。

インターバル３度上下のAugmantedでチェンジできる。
サイドスリッピング上はLydinチェンジがそのままトーナルシフトしています。
サイドスリッピング下はそのまま使えばLydianにトーナルシフトしています。

	Augmented	サイドスリッピング上	サイドスリッピング下
G	Eb G B	Ab Lydian=Eb	F#=B Lydian
Eb	B Eb G	E Lydian=B	D=G Lydian
B	G B Eb	C Lydian=G	Bb=Eb Lydian

スーパーインポーズ Ⅵ Dorian ：Shifting

基本的に上記内容のコードチェンジと同じ意味です。
一般的にはこのⅣ Dorianが認識されています。

スーパーインポーズを使えば合理的にズレた演奏が可能になります。

-	Ⅳ Dorian	Tonic same Note
G	C Dorian	Eb
Eb	Ab Dorian	B
B	E Dorian	G

リーブマン巨匠クロマティックアプローチハーモニーとメロディー本より

基本Giant Stepsのコード進行はⅤ-Ⅰのみと考えます。
バーラインシフト（Bar-Line Shifting）でTonicまたはⅤコードどちらかで使えばフワフワした感じになります。
どちらでも使えるので、きっちり弾かなくても良い。

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